Дон Ґаммер (Дональд Ґаммер) народився 12 грудня 1946 року в Луїсвіллі, Кентуккі, у сім’ї Дороті та Вільяма Адольфа Ґаммерів. Він виріс у великій родині з п’ятьма братами та сестрами, усі хлопцями. Незабаром після його народження сім’я переїхала до Індіани, де Дон провів більшість свого дитинства.

Попри відсутність досвіду в мистецтві у його родині, Дон мав схильність до творчості з ранніх років. У вільний час він збирав моделі літаків, будував хатинки на деревах та фортеці. В Індіані його сім’я мешкала в районі, який активно забудовувався, зводилося багато нових будинків. Дону подобалося грати в споруджуваних будівлях і захоплюватися їхньою архітектурою.

До початку 1960-х, у ранньому підлітковому віці, він почав створювати малюнки, що свідчили про його вроджений хист до ліплення. У своїй уяві він змалював будинок на тлі розкішного дерева з драбиною та сходами з вікном. Це йому дуже подобалося, і цей ранній інтерес продовжував зростати всередині нього.

Він закінчив середню школу Бена Девіса у 1964 році. На той час він здебільшого вирішив вивчати проєктування та мистецтво. Після завершення середньої школи він вступив до Художньої школи Херрона в Індіані та завершив курс проєктування та мистецтва у 1966 році.

У 1966 році Дон Гаммер переїхав до Бостона, штат Массачусетс, для продовження навчання та вступив на курс витончених мистецтв у Школі музею витончених мистецтв, завершивши навчання у 1970 році. Згодом він вступив до Єльської школи мистецтв, де здобув ступінь бакалавра витончених мистецтв, а потім ступінь магістра. В Єльському університеті він навчався у іншого відомого художника-абстракціоніста та скульптора Давида фон Шлегеля.

Професійна діяльність

До кінця 1960-х він почав будувати скульптури з конструктивистським відчуттям. У 1969 році він створив уривок зі Священного Писання під назвою «Розділення», яка стала плідною працею та продемонструвала широкі сфери його таланту ще до того, як він закінчив Єльський університет. Його робота «Розділення» була продуктивною в тому сенсі, що вона дала Дону стиль, який він використовував при створенні більшості своїх найпопулярніших творів на той час.

Він відкрив власну студію і, використовуючи органічні / геометричні теми, які він використовував для створення «Розділення», він почав будувати земляні роботи, такі як «Озеро». Він грав з темами «безформної» землі та використовував геометричні сітки, щоб виразити свої сюрреалістичні ідеї через свої твори.

Після закінчення Єльського університету Дон Гаммер переїхав до Нью-Йорка, щоб продовжити свою мистецьку карєру.
Він перебрався до мегаполісу у 1973 році, і в той самий рік відбулася його перша особиста експозиція за адресою Грін-стріт, 112.

У 1974 році він отримав своє перше значне замовлення, яке передбачало організацію персональної виставки в Artists Space, Нью-Йорк. Саме там він створив «Приховані підказки», які Дон вважає однією зі своїх найбільш амбітних інсталяцій на даний момент. Це масштабне експериментальне спорудження розміром з кімнату, зведене з паперу, деревини та гіпсокартону.

Найбільшим успіхом «Прихованих підказок» стало виправдання своєї назви. Здалеку полотно виглядало мінімалістично, але при ближчому вивченні воно ставало більш багатогранним. Це вважалося монументальним здобутком і досі розглядається як один з найяскравіших шедеврів Дона. Він був присвячений питанням часу та простору, і хоча найвідоміші скульптури Дона також торкалися тих самих тем, «Приховані підказки» залишалися його найзнаменитішою працею.

Протягом наступних кількох років Дон Гаммер продовжував працювати у своїй майстерні та збудував декілька великих інсталяцій. Однак протягом більшої частини 1970-х, протягом першого десятиліття своєї професійної діяльності, він зосередився на настільних та настінних скульптурах. Пізніше в тому ж десятилітті у нього відбулося ще дві персональні виставки, а також одна колективна експозиція під назвою «Вісім скульпторів», яка була організована в галереї Олбрайт Нокс у Буффало.

Водночас, він деякий час працював теслею в Олімпійській вежі на Манхеттені з 1973 по 1975 рік.

Починаючи з 1980-х, його підхід до мистецтва зазнав суттєвих змін. Домінуючими елементами в його роботах стали площини, що складаються з численних вертикальних і горизонтальних ліній. У цьому він черпав натхнення у творів таких митців, як Річард Лозе та Макс Білл.

Проте, у творах Макса та Річарда відсутнє відчуття руху, роботи Дона зосереджені на пробудженні динаміки, оскільки він створив гратчасті форми, що нагадують драбини. При детальнішому вивченні була очевидна ілюзія спуску сходами або зниження, а іноді й бокового переміщення, що надавало мистецтву Дона відчутної переваги над його сучасниками.

У 1980-х роках його слава вийшла за межі міста, і він провів першу персональну експозицію за межами Нью-Йорка, організувавши виставку своїх робіт в Огайо, в Художньому музеї Акрона. Пізніше того ж десятиліття він також успішно продемонстрував свої твори на персональній виставці у своєму рідному місті, в Індіані.

У 1993 році Дон Гаммер досяг ще одного значного успіху, коли йому доручили встановити постійну конструкцію в Міжнародному центрі Кітакюсю в Японії. Робота під назвою «Площини природи» також відома серед найвідоміших його творів.

У 1980-х роках він взяв участь у низці колективних експозицій під назвами «Навчальні малюнки», «Скульптура на стіні» та «Кентуккійці» в різних куточках США. У 1993 році він був учасником групової виставки Єльського університету в Художній галереї університету.

У 2005 році він успішно представив свої роботи на колективній виставці в Galleria d’Arte Benucci в Римі, Італія. Крім того, його публічні колекції знаходяться в Музеї Луїзіани, Інституті американського мистецтва Баттера в Янгстоні та Хімічному банку в Нью-Йорку, а також у багатьох інших місцях по всій країні.

Окрім того, протягом усієї своєї видатньої кар’єри скульптора він був удостоєний таких відзнак, як Грант Фонду Луї Комфорта Тіффані та Національного фонду мистецтв.

Дон також є дуже активним меценатом і щедро підтримує фінансово багато освітніх закладів та мистецьких організацій, таких як Opus School у Гарлемі та Фонд мистецтв Silver Mountain.

Дон Ґаммер виявився одним із найзаможніших та відомих американських митців, і протягом усієї своєї діяльності він здобув капітал у 173 мільйони доларів станом на грудень 2020 року.

Особисте життя

Дон Ґаммер одружився з Пеґґі Лукас на початку 1970-х, але шлюб тривав недовго, і за декілька років подружжя розлучилося.

Голлівудська акторка Меріл Стріп сумувала через втрату свого коханого у 1978 році, коли вона познайомилася з Доном через свого брата, який був приятелем Дона. Меріл також переживала фінансові негаразди, і їй не було де жити. Дон запропонував їй своє помешкання, подорожуючи приблизно в той час.

Вони зблизилися майже одразу, і пара почала жити разом, і того ж року вони побралися.

Після весілля у 1978 році у пари народилося четверо дітей. Усі їхні діти зараз працюють у галузі мистецтва та розваг.

Меріл Стріп з’являється на червоних килимах нагороджень та прем’єр своїх фільмів з Доном, який, у свою чергу, став відомою особистістю.

Сучасний період (2020-2025)

Дон Гаммер, незважаючи на розлучення з Меріл Стріп у 2017 році (офіційно оголошене у 2023-му), продовжує залишатися ключовою фігурою у світі сучасного скульптурного мистецтва. Його роботи, такі як “Primary Separation” у Массачусетському музеї сучасного мистецтва або “Southern Circle” в Індіанаполісі, залишаються частинами постійних експозицій та символами його унікального стилю, що поєднує конструктивізм з екологічними мотивами.

У 2020-х Гаммер зосередився на створенні нових робіт для приватних колекцій та публічних просторів, зокрема в Азії та Європі. Він також підтримує мистецькі ініціативи, як-от Silver Mountain Arts Foundation, демонструючи прихильність до розвитку молодих талантів.

Особисте життя

Після розставання зі Стріп, з якою він прожив 45 років, Гаммер веде досить приватним спосіб життя. Пара, як повідомляється, зберігає дружні стосунки та спільну турботу про дітей і онуків311. Його діти — Генрі, Мемі, Грейс та Луїза — реалізувалися у творчих професіях, що підкреслює сімейну прихильність до мистецтва.

Вплив і визнання

У 2025 році Гаммер залишається одним із найшанованіших скульпторів США. Його роботи виставляються у престижних музеях, зокрема в Музеї сучасного мистецтва (Массачусетс) та Butler Institute of American Art, а критики відзначають його здатність поєднувати технологічні матеріали з глибокою філософською основою.

“Мистецтво — це мова, яка не потребує слів, але завжди говорить правду“, — цей принцип Гаммера продовжує надихати нові покоління митців.

Джерела: Wikipedia, Forbes  та інші офіційні публікації.

Використання фото: П.4 ст.21 ЗУ “Про авторські та суміжні права – “Відтворення з метою висвітлення поточних подій засобами фотографії або кінематографії, публічне повідомлення або повідомлення творів, побачених або почутих під час таких подій, в обсязі, виправданому інформаційною метою.”